徐悲鸿的油画创作风格坚持以现实生活内容为主题，描绘具体的人世中生活百态为题材，侧重严谨的形体塑造和写实的色彩，作品主题与当时的社会历史背景有较密切关系，形成很强的社会教育意义和强烈的爱国情怀。

1 徐悲鸿油画创作背景

徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲学习绘画，从小就建立其对绘画的浓厚兴趣，并且表现出超出常人的天赋。17岁时，他只身前往中西文化发展空前繁盛的上海，希望可以借机学习西方绘画，都因其父亲病重不得不返回家乡。24岁时，在北洋政府的支持下徐悲鸿前往法国学习绘画，在浓厚的西方艺术熏陶之下，他刻苦学习绘画，顺利考上巴黎美术学院，并受教于弗拉芒格先生，开始正式学习西方绘画艺术。他的老师弗拉芒格对于历史题材的人物画很有研究，他的画不是特别注重细节的表达而是通过色彩的搭配互相衬托，从而深刻变现作品本身的艺术魅力，这些绘画特色对徐悲鸿今后的绘画技巧起了很重要的影响。他紧紧抓住每一次机遇，参观各大美术馆，认真学习钻研西方绘画技术。然而在成就颇高的西方绘画世界里，徐悲鸿并没有盲目跟从当时在法国日渐兴盛的现代派画风，依旧潜心研究欧洲文艺复兴以来的学院派绘画艺术，在掌握古典艺术造型特点的同时，也练就了娴熟绘画技巧。4年后，徐悲鸿的绘画水平也已经达到了与欧洲艺术家相媲美的程度，在欧洲绘画界已经占有一席之地。徐悲鸿在欧洲学习期间还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。

2 徐悲鸿油画特点

徐悲鸿作品将古今中外绘画艺术优点融集一身，创建出一套全新的绘画手法，在我国的油画绘画史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用。在油画创作方面，他提出，“古典主义技巧，浪漫主义构图，印象主义色彩，社会主义思想内容”为创作理念，丰富了平淡的绘画思想，也一直指导着他和很多绘画者的艺术之路。

二十世纪二十年代到三十年代油画进入我国绘画市场并开始其发展历程，在当时学习油画创作避免不了诸多流派绘画技术的影响，而徐悲鸿则认真研究欧洲古典艺术，将熟练的绘画技巧与汉，魏，唐，宋，古希腊，欧洲文艺复兴时期的古典艺术相融合，对他的油画艺术价值有着很大的推动作用。首先，美术创作需要通俗。这里的通俗并不是庸俗，艺术创作来源于生活，在日常生活中提取精华进行艺术的加工创新。他提出我们的艺术需要“妙造自然而非妙肖自然”，表现力画家绘画构思和艺术修养的水平。其次，反对形式主义。他认为对于不符合现实存在的事物与艺术创作的形式是两会事情，不能混为一谈，绘画的功能是通过画中的事物来表现作品的主题，而非形式的形式。最后，传统艺术与西方油画技术的完美结合。徐悲鸿从小生活在古典气息浓厚的中国，思想也深受中国传统思想影响，另一方面，他又接受俩先进西方思想理论及绘画技术的影响，从而也发现两者文化艺术现象所存在的差异和弊端。于是，徐悲鸿将两者有机的结合起来，他的画里即有西方油画在结构上的技术性处理，运用写意笔法，在人物关节骨架加以勾描，又将中国画的以“线”为主和“融”西画于中国画之中，既有新意，又不失中国气派，创造力新颖别致的风格。他是中西结合的倡导者，以写实主义改造中国画的实践者。 

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