麦当娜Blonde Ambition Tour演唱会上锥形内衣所引爆的话题，将高堤耶的创作推上高潮。他运用前瞻性创意、英国街头庞克和SM元素，让传统性别跨越案臼。而高堤耶的影响并不只有内衣外穿，他也曾转换了另一场时装游戏，在他的秀场上男模穿着丝袜般材质的紧身刺青衣，戴着鼻环，颇有SM情节。让保罗·高堤耶的创作总是充满颠覆性的美学意义，他也推出裤裙，嘲讽男装、女装的传统性别二分法，麦当娜同款的锥形胸衣就能说明这一点。

对那些批评他把夜总会带到成衣服装秀舞台上的人，他反驳说他的印度大君、斗牛士以及花花公子等形象设置，都是用来取悦女人而不是男人的。他之所以有意使裙子出现在毛茸茸的小腿上，那是因为他是率先了解到这个社会在转变，经理级事业女性打算追求、拼搏于她们的事业，开始在公司里呼风唤雨，也要求她们的伴侣分担家务。这个时代的新好男人也准备好并乐于将他们男主人的外在特征掩藏起来，他们也希望自己转化成之前是女人专用的“附属品”角色。高堤耶认同这一点，且先他人一步。高堤耶曾表达过自己这样的看法:“男性应该接受自己脆弱的一面。”这种观念领先了所有女性杂志十年，并且显现出一种捍卫变性者，把时尚变装癖推上舞台的味道。他接着郑重强调:“男性与女性间的界限是很模糊的。”高堤耶转移了性别角色意义，他认为男性的吸引力规则其实并不存在，而他就是要将之创造出来。高堤耶塑造的同性恋形象，在他眼里既不觉得讽刺滑稽，也没有炫耀的意味。他表现出来的时候，同性恋不只己经站出来了还很骄傲。也就是后来的同性恋大游行。”

1983年，30岁的男性既不是雅痞，也不是超人，在以服装为标识的领域中，他们不存在。现代男人就是一个隐形人，迪奥、卡丹还有圣罗兰能包办他们一切场合下的穿着。一如往常，街头上成群结队的年轻人才能提供媒体广告之外的另类有趣打扮，老嬉皮族依然保持着影响力。明确的性别定义，显示传统的引诱模式消失，在这个模糊形态的时代，凸显男子气概或故意卖弄风情都被视为过时。中性风潮让所有风格、角色装扮的游戏成为可能，高堤耶很快钻进这个缝里，他并不隐瞒自己的性向，开始做起明星设计师的角色，原本的弱势成为一种有利的时尚条件。香奈儿与圣罗兰己经在女性服饰中引进男性元素，但高堤耶是并不仅限于女装男性化:他在衣橱里制造纷扰，鼓吹中性风。从高堤耶1984年起推出的“给两个人的衣橱”时，我们就看到他设计里的二元性、双性，而这对之后数十年的男性风尚与美学造成了极大的影响。

高堤耶不反对将任何女性化的服饰配件运用在这些莽汉、或花花公子身上。黑色蕾丝天鹅绒面具、靛蓝色天鹅绒手杖、石榴红小面纱、宽大手环、半指手套、戒指，而且他们的TJ恤都有粉红色蝴蝶结装饰。不论是材质、颜色、化妆或刺青，没有一项不是禁忌。亮黄色的丝巾、红褐色的狐皮草、紫红色皮革、冠冕形发饰与亮片、耳环跟手提袋，离开女性的衣橱，成为给现代男性的最佳献礼。高堤耶承认，他重新编写的性别逻辑，其精神逻辑在于平等，那时的高堤耶娱乐大众、在引起好奇心的同时也讨人喜欢，但在以消费者为主的时尚环境里却依然很难为人接受。社会学家开始将他作为研究对象，个人化与民主化时代真正的开启者，话题之王，结束贵族时尚的人，高堤耶被冠以各种称谓。1985年左右，以“上帝创造男人”为题，高堤耶让他的时装发布T台上的男人全副裙装，倡导“雌雄同体”，认为服装不应分性别，男人女人同样拥有阴与阳的特质，男人也能跟女人一样穿起裙子等中性或女性化的服装，女模则是在伸展台前露半臂，和当时社会道德观相抗衡，引起时尚界一片哗然。或许在现代人耳中，尤其知晓2012春夏男装都在大修裙装概念后，会觉得这没什么了不起。但高堤耶的理念却是时尚潮流的先锋表率。从“上帝创造了男人”到2002年的“男孩，男孩子气的女孩”，他从未放弃表现那些跟他一样同样拥有深度双重性质的人。

在2014的春夏男装发布中，让保罗·高堤耶依然打造出一个不同寻常的秀场，他在总部中心设立了一个高架跑道，不同的灯箱将男模的投影定格，高光效果也使之产生投影效果，如静态照片一般。

本季男装中如同睡衣般的条纹西装依然在替代高堤耶表达他对于高贵的颠覆，编制面料也出现在了T恤上，与蓝灰白色一同被包装出拼贴的完美效果。高堤耶也将印花设计构建成几何、花卉等不同的风格。虽然在当下高堤耶早期作品中塑造的第三性和顽皮的朋克风，但这股中性风潮依然在潜移默化地伴随现代设计融入在他每一处细节之中。本季的代表性单品Mariniere针织衫，便这样不动声色地拓宽了男性的穿着惯习。