“戏剧是演员与观众同时在场的综合艺术”。曾有韩国著名导演指出，“戏剧是一种与观众约定的艺术”。即是说，一部戏剧的成功，首先要考虑空间的观演关系，寻找与戏剧本身最合适的观和演的方式，并把观众与演员的关系拉近，自然地启发戏剧本身。

在湖北隆中，有一座建在绿水青山间的草庐剧场。这座剧场背倚青山，西面和南面毗邻两座湖泊。直径80米、呈太极图造型的舞台位于剧场中央，4层1500个观众席呈楼台式造型围绕舞台，舞台与观众席构成一个有机整体。隆中作为诸葛亮隐居之地，历来被人们视作隐士圣地，而远离尘嚣的草庐剧场，其观演关系的创新之处就在于将人文、自然、演出三位一体有机结合。此类剧场的观演关系创新点，着力在传统文化基础上的创新。

“演员与观众共存的空间，即作为瞬间的时刻被创造着的那个空间一一这便是剧场。”冰岛剧团就曾创造性地制作了一个空间舞台，这个舞台可以搬到任何场地，不受空间限制。同时，这个舞台也不再是传统的镜框式舞台，而是装置化的空间。在这个空间中，参观者可以入内体息。当参观者走进这个情节空间的瞬间，自己则变成了演员，参与到一次“演出”中。而当参观者坐在空间内的凳子上休息时，他又恢复了观众的身份。这样的空间，完全打破了“第四堵墙”，同时也打破了演员和观众的界限。

沉浸戏剧(Ioersive Theatre)是国际戏剧舞台上最新流行的一种先锋戏剧，它结合了贫困戏剧以及环境戏剧的特征。“我们可以选取任何一个空间，称他为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。”沉浸戏剧的创始者庞其德雷克(Punchudrunk)曾上演过一出特别的戏剧，他在纽约曼哈顿切尔西区找到一座因二战而废弃的麦基特里克酒店，并在此上演戏剧《不再沉默》(Sleep No More)。在该剧中，观众不再只是呆若木鸡地坐在座位上，而是从容地游走在戏里戏外，他们随意地进入任何一个房间的任何位置观演，没有一丝一毫的限制。观众甚至可以凭自己的心情随时和演员互动，参与到表演中。这样新鲜的表演形式为戏剧带来了鲜活的创作灵感。更由于每个观众观看轨迹的不同，所以在每个观众的心里都有一部不一样的戏剧演出，如若想要完整地欣赏整个故事的结构和剧情，一次的观看体验远远不够。该剧自2003年首演，时至今日仍在演出。事实证明，先锋性的观演关系具有可持续性，也是拉近观众和戏剧的一种形式。

近年来出现的“美术馆戏剧”的观演形式也是一种极具活力的探索。观众以看展览的形式漫步于美术馆，移步欣赏戏剧表演，而舞台设计的概念也越发宽广，它要求做到适用于多面观看，而不像传统的镜框式舞台那样只有一面面向观众。法国金色剧团的《费尔南多·佩索阿的凯旋赞歌》就曾在时代美术馆演出，该剧有机地融合了戏剧表演和现代舞、行为艺术与装置艺术。早上，三位参与该剧表演的艺术家进入场地，观众能够看到艺术家排练、调试设备等一些列戏剧准备的过程，到了晚上，观众便可以欣赏到整台戏剧的表演。《费尔南多·佩索阿的凯旋赞歌》此种特殊的观演关系，着力点在于演出与展览的融合。

受众面不同，观和演的形式和关系也随之发生改变。演员、观众和演出场所之间达到某种默契，这样的剧目和表演形式才能得以长足发展和延续。即是说，“戏剧是创造性的群体活动，演员和观众是其最基本的成分”。当代中国戏剧想要得到长足发展，重返“黄金时代”，必须从“高高在上”的视角深入到普通百姓的精神文化中。而以戏曲为代表的中国当代戏剧，在保留传统表演方式的同时，同样可以考虑在观演关系上寻求突破，走进观众，了解观众，让观众更有参与感与新鲜感，使表演者与观众高度契合，从而让传统戏曲更加鲜活，更富吸引力。